一、创意素描的创作手法
传统的写实绘画，是在正常的视觉范围内来表现视觉形象，并以约定俗成，所见即所画的思想将现实的物象放入传统形式框架中形成具象结果。而创意素描却并非如此，它上升到了艺术的精神高度，犹如超现实主义的出现。在超现实的表现中，强调以主观的内心感受以及思想为依据来构成画面的形象，因此这些形象常常是相互分离，而且有时是完全不连贯的。这种表现似乎只有在人们的梦里才能看到，所以，又被认为是人类潜意识的世界。这种学说最早是从弗洛伊德的理论中发展起来，超现实主义绘画对现代视觉传统设计的形式表现产生了巨大的影响，并已成为视觉设计以及现代绘画的重要形式，甚至是主要表现形式。素描中的超现实表现，要求充分利用素描的形式和技巧，对各种不同的超现实表现内容和方法加以探讨和表现。在创作的过程当中，必须充分重视各种表现形式的基本构成规律和视觉心理效果，而且创意素描的训练也是以此作为课题来发展作业的表现，素描作为艺术的基础学科，一种独特的单色表现手法，更加强调画面构成，明暗对比，光线关系，而在这些要点当中，现在还要加上更多的想象，思想，从而使画面更加丰富多姿，有趣生动，表达更多更强烈的思想感受。
1、异变形态以及具象到抽象的转化
创意素描中可以将静物的形态加以某种形式的剥离，分解，进行解构与重构，抽取感兴趣的部分；在构图上、空间上打破原有的秩序，将原本的具象演化成抽象的形态。最具代表性的方法有替代、并置、正负、填充这四种。创意素描作品，石膏头像已经不再是传统素描中的真实再现，它的面部还是清晰的，可是脖子一下的身体、头发都被简化、抽象化；尤其是自行车的介入，胸像的身体似乎成了自行车后轮的延续；还有散落在头像上的红色种子，使得画面有种神秘的氛围。超现实主义代表人物阿尔普曾说：“我把自然物的形体单纯化，把它们的本质统一到流动性的卵形中，这是物体变化和生成的象征。艺术不应该模仿现实，而应该成为现实的一部分。”《蕾的花环》（1936）展现的正是这种创作意念的拓展和深化。在圆形底座上突出的形体，既像花蕾，又像女性乳房。光滑的表层，柔美的线条，糅合了植物和人类的形体特征，形成一种崭新的视觉形象，意喻着一种强烈的生命力，弥漫着一种净化的诗韵。
2、矛盾空间
矛盾空间是创意素描常用的一种艺术表现形式。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的，因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的奇异程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。一建石膏头像悬浮在空中，四周是错落在阶梯，无法看清他们的连接关系，从天而将的金币、混乱的阶梯为石膏头像营造了一个矛盾的空间，在这个空间中给人不知所措的视觉感受。超现实主义代表人物马格里特，他的作品通常也是在有目的的、理性的进行视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。
3、形象联想
以某些元素为出发点，展开联想，充分发挥作者的想象力，以及个人的内心情绪选择性表达。形象的联想我们可以通过元素联想、延展形态、换置空间、填充形态、解构形态、重构形态、空间悬浮、空间矛盾、空间比例变异、具象到抽象的变异等方法进行，在联想的过程中，可以延展到历史，文化、宗教、政治等各方面的可能性，进入浮想状态。如图形的取舍来源于原始图像，经过艺术加工，转换成另一种具有叙事或隐喻成分的图形，在叙事或隐喻中传达出一种具有暗示的视觉作用。尺子就是被作为联想的元素，这幅创意素描中尺子成为石膏头像脖子上带的枷锁，同时，画面右侧的尺子和左下角的尺子把画面分割成一个矛盾的空间，使整个画面增加了新奇的视觉效果。
4、综合绘画材料的运用
在传统素描课题中，常用的工具和材料一般是约定俗成的素描纸和铅笔，缩小了学生对工具使用的范围，因而也限制了作品表现的强度。不同的工具材料所传递出来的形体空间和质感是不一样的，对综合绘画材料的运用，增强了学生对造型语言领会的深度。学生可以使用各种不同的纸张以及绘画工具，比如宣纸，硬纸板，甚至布，也可以使用钢笔、毛笔、甚至刮擦、燃烧画面。用彩色铅笔替代了单色铅笔，在绘画材料上做出尝试，画面中用四个同心的矩形并别填色，不再局限于单色绘画，由于每个层次的色彩不同，增强了作品的视觉效果。创意素描当中的“意”的传达，也就是作品灵魂的表达。一件成功的艺术作品必须要有深刻的意境。在创意素描表现当中，对形体的认识能力、把握能力和表现能力，对工具的熟悉程度，掌握能力，都是完成一张成功作品的基础。创意素描吸收了传统绘画素描的技法因素和现代素描的思想因素，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，寻找可以产生“新型”的元素，在寻找的过程当中最终发现“自我”，并且找到合适的方法来表达“自我”。所以加强创意训练，需要对客观物象进行概括和综合性的反映，同时需要做好美观、效能、技法的平衡，创意素描更多地依靠感性及非逻辑思维。创意素描不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象，培养作者自身的艺术潜质，使学生在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。所以，在创意素描这一基本课程中应当弱化视觉基本能力的训练，而更多运用个人主观感受表达能力，这些能力包括：发现物体的表达方向，运用多种表现方法的能力和画面重新组织的能力。
二、创意素描的课程安排
创意素描最开始的教学方式：在布置课题时，我们常常是通过课堂讨论来展开想像，以加强和丰富对课题的理解和消化。如在描绘一组静物的课程中，学生可以通过不同的视角和意念去刻画同一组静物并且在同一画面中表现出来，并且鼓励学生展开联想，将其认为有关联或者想要纳入的一些外来元素加入到静物当中，同时也鼓励学生在表现手法上进行归纳，以点，线，面等表现手法来加以表现，课程的进行中，教师针对每个学生的作品进行分析，建议，点评，以帮助学生在不同的作品中用不同的表现手法来创作，或者帮助学生在某一比较成熟的作品中深化。课程总体流程基本是构思、小稿练习、讲评、构图调整、正稿提升。当然，在不同年级段的创意素描课程中，教学侧重点应该是有区别的，刚开始接触创意素描课程的学生，需要多训练思路拓展、多画小稿、多尝试综合媒介表现、训练多维空间变化，因此侧重于作业量多，作品小，意在开阔思路，摒弃传统单一写实表现的束缚。经过一段时间，我们将会从学生的草稿中可以发现每个人的潜在意念和特质，往往会有出乎意料的奇思妙想。在第二阶段的创意素描课程中，由于学生已经尝试了各种不同的技法和思路，接下来需要帮助学生提炼出最适合的方法、最喜欢的题材、最有创意的思路，因此这个阶段首先让学生在较短的时间内明确方向，在接下来的练习中不断引导学生进行深度挖掘以及广度拓展，最终达到最理想的效果，并且在这个过程中完成了从基础训练向创作过渡的关键步骤。通过素描的创意训练可以使学生体会创作的基本过程，逐渐形成自己的创作方式，随着教程的深入，最终培养出能够独立完成创作并且有较清晰成熟创作理念的未来艺术家。
三、总结
目前中国的教育现状，对学生的要求最多的是完成学习的过程而非理解学习的过程。艺术这门独特的学科要求的是学生要逐渐找到“自我”，然后在自己喜欢、擅长、需要的手法上来表达出自己的想法，即：“我要说，说什么，怎么说”。创意素描正是在学生进入大学教育时逐渐掌握创作过程和理念、习惯的引导者，通过这个引导者，学生可以一步步搭建自己的艺术思想空间，所以说创意素描是艺术教育中大胆的创造，要求绘画者不仅是在表现题材，还是在表现形式当中具有独到之处，打破固有的传统意识，以其独特的创造性来完成作品，使其具有较强的视觉表达效果。恰好解决了：“我要说，说什么，怎么说”这个艺术创作的基本过程。在艺术创作过程中，作者思想的注入是不可少的，一幅艺术作品中的主题就好似灵魂，作者的思想、情感也是通过主题传达出来的。学院不仅是培养学生技法的地方，更应该是培养学生创作意识的摇篮，伴随着学生的成长，当学生走出校门的这一刻，就是他们开始自己走上艺术创作永远之路的时刻。
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